WILD AT HEART: Subversive Reimagining of Cinematic Spaces
Abschnitt Info
Die DNA des TEDDY war von Anfang an subversiv: Als bewusste Gegenbewegung stellte er sich quer zu den dominanten Normen des Kinos, der Gesellschaft und des Kulturmarkts. Anstatt sich dem gängigen Festivalbetrieb anzupassen, schrieb er seine eigene Geschichte – eine Geschichte, die marktgetriebene Standards konsequent verweigerte und Filme unterstützte, die nicht an der Peripherie des Arthouse verharren wollten, sondern selbstbewusst in den Kern der öffentlichen Filmkultur drängten. Jahr für Jahr strömen Zehntausende Zuschauer*innen zur Berlinale, um queere Filme aus allen Festivalsektionen zu sehen – an Orten, die weder historisch noch kulturell als queere Räume galten und gelten, sondern architektonisch auf Massenpublikum zugeschnittene Infrastrukturen sind. Doch gerade diese vermeintlich neutralen Räume ermöglichten es einem queeren Gegenpublikum, sichtbar zu werden, sich zu formieren und dauerhaft Präsenz zu zeigen. Trotz wachsender Sichtbarkeit im Mainstream bleibt queeres Kino strukturell benachteiligt. Wie also gelang es dem TEDDY, durch die strategische Besetzung und Umcodierung dieser Räume normative Erwartungen ins Wanken zu bringen und die globale Landschaft queerer Filmprogrammierung nachhaltig zu verändern?
Datum: Mittwoch, 18.02.2026
Ort: Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen I Mauerstraße 79, 10117 Berlin
Zeit: 11:00 - 12:15 Uhr
Freier Eintritt
Moderation:
Ana David
Programmiererin, Berlinale Panorama
Pronomen: sie/ihr
Ana David ist Festivalprogrammiererin und Kuratorin und arbeitet zwischen Berlin und Portugal. Seit 2024 ist sie Beraterin des offiziellen Programms der Berlinale, seit 2017 Mitglied des Advisory Board der Sektion Berlinale Panorama sowie Programmiererin beim Márgenes – Festival Internacional de Cine de Madrid.
Von 2021 bis 2024 war sie Kuratorin am Batalha Centro de Cinema in Porto, wo sie unter anderem die thematischen Programme Politics of Sci-Fi, Domesticities und After Hours: Clubbing on Film mitkuratierte. Zu ihren früheren Stationen als Programmiererin zählen IndieLisboa, das Berwick Film & Media Arts Festival, Oslo/Fusion, das BFI London Film Festival sowie Queer Lisboa, wo sie als Co-Direktorin tätig war.
Darüber hinaus organisierte sie Retrospektiven zu Angelo Madsen Minax, Claire Denis, Joanna Hogg, Luísa Homem, Annemarie Jacir, Mai Zetterling und Jane Campion.
@anafdavid
Panelist:
Faridah Gbadamosi
Senior Programmer, Tribeca Enterprises
Pronomen: sie/dey
Faridah ist eine popkulturbegeisterte Filmliebhaberin, die sich dafür einsetzt, diesen Bereich inklusiver zu gestalten, sowohl hinsichtlich der Geschichten, die erzählt werden, als auch hinsichtlich der Personen, die diese Geschichten schreiben.
Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung als Filmprogrammiererin und hat unter anderem für Frameline, das California Film Institute, das Athena Film Festival, SIFF und viele weitere gearbeitet. Bei Outfest war sie als Künstlerische Leiterin tätig und leitete die Organisation durch das einjährige Programm anlässlich ihres 40-jährigen Jubiläums.
Neben ihrer kuratorischen Arbeit hat Faridah zahlreiche Film- und Fernsehprojekte sowie gemeinnützige Organisationen beraten. Sie wirkte an der Entwicklung von Kurator*innen-Fellowships, Online-Museen, inklusiven Programminitiativen und vielen weiteren Projekten mit. Zudem veröffentlichte sie Artikel zu Themen wie Zuschreibung und Urheberschaft von Hashtags in populären Medien oder zur Bedeutung der Darstellung von People of Color, die sich in Mainstream-Romantikkomödien verlieben. Sie unterrichtete Filmkurse zu Schwarzer Medienkultur und zu den kulturellen Lektionen, die in romantischen Komödien verhandelt werden. Darüber hinaus arbeitete sie als Director of Distribution bei Open Your Eyes und Think MF, dem Verleiharm von David Magdael & Associates, wo sie den virtuellen Kinostart des mit dem Peabody Award ausgezeichneten Films Mr. SOUL! betreute.
Aktuell ist sie Vorstandsvorsitzende der Anarchist United Foundation, einer von Lily Wachowski gegründeten Organisation, die Filmschaffende aus historisch marginalisierten Communities durch Förderungen und Entwicklungsprogramme unterstützt, und tritt zudem dem Vorstand von Baldwin for the Arts bei. Derzeit arbeitet Faridah bei Tribeca Enterprises als Senior Programmerin.
@reed2201
Jakob Kijas
Gründer, eksystent Filmverleih
Pronomen: er/dey
Jakob Kijas (geb. 1983) gründete 2015 den Verleih eksystent Filmverleih. In der Arbeit liegt der Fokus auf der Veröffentlichung unabhängiger Filme mit einem außergewöhnlichen ästhetischen Anspruch. Die Arbeit von eksystent Filmverleih wurde von der DEFA-Stiftung mit dem Programmpreis ausgezeichnet und erhielt zudem den Innovationspreis des Verbands der Deutschen Filmkritik.
@_j_a_k____ @ eksystent_filmverleih
Karim Aïnouz
Regisseur, Rosebush Pruning, Competition
Pronomen: er/ihm
Karim Aïnouz ist ein gefeierter brasilianisch-algerischer Filmregisseur, Drehbuchautor und bildender Künstler, der international für seine sinnliche Ästhetik, seine kraftvolle visuelle Sprache und sein politisch resonantes Erzählen anerkannt ist. Sein umfangreiches Werk umfasst preisgekrönte Langspielfilme, experimentelle Kurzfilme und Installationen und zeichnet sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Figur, Erinnerung und Transformation aus.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Aïnouz erstmals mit Madame Satã (2002), der in der Sektion Un Certain Regardin Cannes Premiere feierte. In den vergangenen Jahren präsentierte er vier Filme in Folge beim Filmfestival von Cannes: The Invisible Life (Un-Certain-Regard-Preis, 2019), Mariner of the Mountains (Special Screening, 2021), Firebrand (Wettbewerb, 2023) und Motel Destino (Wettbewerb, 2024).
@karimainouz
Marcelo Martinessi
Regisseur, Narciso, Panorama
Pronomen: er/ihm
Paraguayischer Autor und Regisseur. Sein Langfilmdebüt The Heiresses wurde 2018 auf der Berlinale mit zwei Silbernen Bären, dem FIPRESCI-Preis sowie dem TEDDY Award ausgezeichnet. Er schrieb und inszenierte mehrere Kurzfilme, darunter The Lost Voice, der 2016 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig den Orizzonti-Preis für den besten Kurzfilm erhielt.
@karainorte
Meninaputri Wismurti
Mitgründerin und Filmprogramm-Direktorin, 100% Manusia Film Festival
Festival-Co-Direktorin, Europe On Screen
Pronomen: sie/ihr
Meninaputri Wismurti begann ihre Laufbahn als Journalistin und engagierte sich zunächst ehrenamtlich beim Q! Film Festival in Indonesien, dessen Festivaldirektorin sie später wurde. 2008 wurde sie als Jurymitglied für den TEDDY Award zu den Internationalen Filmfestspielen Berlin eingeladen. Als Filmprogrammiererin arbeitete sie für zahlreiche Filmfestivals und erweiterte ihre Erfahrungen zudem als Program Manager für die Vertretung der Motion Picture Association of America in Indonesien sowie als Festivalberaterin für das Französische Filmfestival, das Australische Filmfestival und das Italienische Filmfestival in Indonesien.
Meninas kreativer Ansatz, sich für Geschlechterrechte einzusetzen, führte sie 2019 in das Human Rights and Migrant Program der Japan Foundation in Japan. 2021 war sie Jurymitglied beim Wicked Queer Boston Film Festival und Referentin bei Movies That Matter: Cinema Without Borders. 2022 wurde sie als Jurymitglied zum QCinema International Film Festival auf den Philippinen eingeladen. 2024 setzte sie ihre Zusammenarbeit mit Movies That Matter: Cinema Without Borders in Den Haag fort und teilte dort ihre Erfahrungen zu Sicherheitsbewertungen von Festivals und Gender-Aktivierungen.
Zuletzt war sie als Referentin zu Filmkuratierung und Screening-Management beim Kineforum in Jakarta tätig, sprach im Rahmen einer Session zu Filmverleih beim QCinema International Film Festival 2025 in Manila und war Jurymitglied beim International Queer and Migrant Film Festival 2025 in Amsterdam sowie beim Anti-Corruption Film Festival 2025 in Indonesien. Derzeit arbeitet sie als Filmprogramm-Direktorin des 100% Manusia Film Festival, eines Menschenrechtsfilmfestivals, das sie 2017 nach der Schließung des Q! Film Festivals mitgründete, und ist seit 2018 Co-Direktorin des Festivals Europe On Screen.
@mamabearbra @100persenmanusia